archivo
Una práctica que ha ido cambiando de escala, superficie y relación con el espacio.
Un recorrido por las formas de investigar
Este archivo reúne las familias y colaboraciones que han ido dando forma a Rojo Rivera. No es un recorrido lineal, sino una manera de ver cómo ciertas preguntas vuelven una y otra vez: el volumen, la forma, la superficie, el esmalte, el rastro y la relación de la pieza con el espacio.
Cada colección desplaza alguna de esas decisiones y abre una dirección distinta. Algunas investigaciones siguen presentes en la obra actual; otras permiten entender de dónde vienen ciertas formas, colores y maneras de trabajar.
new paradise
Si Blanco Paraíso era la calma de la línea pura, New Paradise es el rastro del proceso. En esta serie decidí concentrar la forma y dejar que el barro hablara. La herramienta permanece en la superficie para que la luz no rebote sobre una piel perfectamente lisa. El esmalte deja de buscar uniformidad: conserva un margen de capricho, una variación que no se corrige por completo.
La familia reúne seis obras en dos fases. Las tres primeras piezas, realizadas en 2025, abren un lenguaje de granadas de volumen generoso, porte y fragilidad. En 2026, otras tres piezas darán continuidad a esa misma decisión antes de que la investigación se desplace hacia otra forma, otra huella o una nueva manera de dejar actuar al esmalte.
la herramienta permanece
Esta superficie no intenta borrar el trabajo que la ha construido.
el esmalte no corrige el gesto
El esmalte deja un margen de variación que la pieza necesita conservar.
orient
Orient reúne vasijas de volumen generoso y acabados finos, donde la forma no busca imponerse. Me interesaba encontrar una presencia serena: una pieza con porte que pudiera entrar en un interior, acompañar una composición y seguir manteniendo su propia escala.
La familia cambia de color y de acabado, pero mantiene una misma relación entre cuerpo, superficie y espacio. El esmalte introduce variaciones y una lectura más ligera sobre el volumen. Algunas piezas están en Barcelona y otras pueden consultarse en Mallorca, en el showroom de Roots con cita previa.
UN VOLUMEN QUE ENCUENTRA SU LUGAR
La forma mantiene su porte, pero busca una relación tranquila con el espacio.
EL ESMALTE hace el CUERPO más ligero
La superficie introduce variación y hace que un volumen generoso se perciba de otra manera.
roca paraíso
Roca Paraíso lleva el volumen hacia la escultura. Las esferas ocupan el espacio desde un cuerpo compacto y redondeado, con una presencia que se entiende mejor al situarlas en relación con una pared, un suelo o una persona.
La forma es sencilla, pero la escala y el acabado cambian su comportamiento. Cada pieza conserva una condición manual y singular; no busca parecer una esfera perfecta ni desaparecer dentro del interior. Busca encontrar su lugar y sostenerlo con porte.
EL VOLUMEN CAMBIA DE ESCALA
La esfera deja de ser sólo una forma y empieza a modificar la relación con el espacio.
UNA PRESENCIA QUE NO se IMPONE
La pieza ocupa un lugar desde su cuerpo, su peso visual y su relación con lo que la rodea.
fuego rivera
Fuego Rivera reúne vasijas de menor escala, pero no de menor intensidad. Al acercar el tamaño, la relación con la mano, la mesa y la mirada se vuelve más directa.
En esta familia, la fragilidad aparece de una manera más contenida y encuentra su contrapunto en el rastro de un barro negro profundo y mate. La superficie no busca brillo ni uniformidad: concentra la presencia en el cuerpo de la pieza y en la manera en que el acabado absorbe la luz.
UNA ESCALA MÁS CERCANA
Al acercar la pieza a la mano y a la mesa, la fragilidad se vuelve más perceptible.
EL NEGRO MATE ABSORBE LA LUZ
El acabado no refleja: deja que la forma y las marcas de la superficie sostengan la mirada.
bella sicilia
Bella Sicilia nació de una colaboración con Alfons & Damián y de una situación muy concreta: trabajar con una atmósfera, unos materiales y una escala ya presentes en un proyecto.
La colección reúne piezas de volumen generoso y objetos más pequeños pensados para convivir en un interior. El color y la puesta en escena pertenecen a una ocasión concreta, pero la pregunta sigue siendo la misma: cómo puede una pieza entrar en conversación con la luz, el recorrido y los materiales de un espacio sin quedarse en un elemento añadido.
LA OBRA ENTRA EN CONVERSACIÓN
La pieza no llega a un interior terminado: se construye en relación con sus materiales, su luz y su recorrido.
UNA ESCALA PENSADA PARA EL LUGAR
El volumen y el color cambian cuando se trabajan desde una atmósfera concreta.
sous le ciel
Sous le Ciel de Mon Jardin nació de una colaboración con Alfons & Damián para trabajar distintas escalas de un mismo universo: vasijas grandes, piezas para la mesa y esculturas esféricas.
La colección se organizó alrededor de cuatro estaciones y cuatro acabados. Esa estructura permitió que las piezas cambiaran de color, superficie y presencia sin perder la relación entre ellas. Algunas obras ocupaban el espacio desde el volumen; otras lo hacían desde la cercanía, el uso o el detalle.
Hoy la colección forma parte del archivo de colaboraciones de Rojo Rivera. Sigue siendo útil para entender cómo la obra se ha desarrollado en conversación con un proyecto de interiorismo y con una atmósfera concreta.
UNA MISMA INVESTIGACIÓN, DISTINTAS ESCALAS
La colección se mueve entre vasijas, piezas de mesa y esferas sin perder la relación entre ellas.
LA SUPERFICIE CAMBIA LA PRESENCIA
Los acabados desplazan el color, la luz y la manera en que cada pieza entra en el espacio.
sous le ciel
Blanco Paraíso fue una familia extensa de volúmenes distintos unidos por una superficie lisa y una pátina común de cáscara de huevo. La unidad estaba en la línea, el color y la calma del acabado.
Hoy la miro como un antecedente directo de New Paradise. La forma generosa ya estaba ahí, pero la superficie todavía buscaba una continuidad más limpia. El desplazamiento llegó cuando decidí dejar visibles la herramienta, la textura y la variación del esmalte.
Blanco Paraíso no queda fuera del camino: permite ver con claridad qué cambió cuando el proceso empezó a permanecer en la pieza.
LA CALMA DE LA LÍNEA PURA
La familia reunía volúmenes distintos a través de una misma superficie lisa y contenida.
ANTES DE QUE EL PROCESO QUEDARA VISIBLE
Volver a Blanco Paraíso permite entender el desplazamiento hacia la herramienta, la textura y el esmalte más libre.
HUMO · ONGOING
Humo es una investigación en curso. Nace cuando el volumen cerámico empieza a probar otra relación con el espacio: un auxiliar; una vasija puede cambiar de escala y dejar de apoyarse sobre una superficie para empezar a formar parte de ella.
No quiero resolver todavía cuál de esas funciones es la correcta. Me interesa observar qué ocurre cuando un cuerpo cerámico sostiene, eleva, acompaña u ocupa altura. La investigación sigue abierta.
UNA FUNCIÓN TODAVÍA ABIERTA
La pieza puede sostener, elevar o acompañar; todavía no quiero cerrar su respuesta.
CUANDO EL VOLUMEN EMPIEZA A SOSTENER
Humo prueba qué ocurre cuando una pieza cerámica deja de apoyarse y empieza a formar parte del lugar.